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仲夏夜之梦读后感范文精选

来源：www.gexingshuo.com 时间： 2017-07-01 所属栏目：读后感人气： 236

仲夏夜之梦读后感

最幻不过梦，最美不过情。正如生活一样，人生是悲剧，也是喜剧，是梦与情的遇合。当我读着莎翁的名著《仲夏夜之梦》时，我总有一种想发笑的冲动。这本薄薄的册子着实让我感到惊讶，因为它诱使着我去一口气读完可是却似乎无法这样读完。此时的我仿佛置身于山花烂漫的林间，美景应接不暇。

《仲夏夜之梦》为何有如此大的魅力呢？我想这主要源于其中强烈的幻想、诗意的抒情和机敏的对白—正式这三种因素的交融，才使全书充满着人文情怀和浪漫气息。

书中讲述了由“魔汁”引起的冲突以及冲突被解决，有情人终成眷属的故事。有两个男青年拉山德、狄米特律斯同时爱上了女青年赫米娅，而赫米娅恋着拉山德，她的好友海丽娜又恋着狄米特律斯。赫米娅为了反对包办婚姻和情人私奔，来到约定好的森林里。海丽娜将这一消息告诉了狄米特律斯，二人也跟着赶到了森林里。这个森林里本来住着仙王、仙后和伺奉他们的的小仙、精灵，此时仙王、仙后正因为一个“换儿”而不和。仙王为了让仙后做出让步，便派小精灵迫克去取来魔汁以戏弄仙后。这种魔汁有着这样的魔力：如果滴在睡者的人的眼皮上，无论男女，醒来一眼看见的生物都会疯狂地爱上它。

因为魔汁的出现，整个故事发生了戏剧性的变化。魔汁滴在了睡着的拉山德的眼皮上，他醒来一看见的是误闯进来的海丽娜，因此而“移情别恋”，对海丽娜大献殷勤，这让可怜的赫米娅伤心万分；而狄米特律斯醒来的时候一眼看见的恰是被精灵引来的海丽娜，因而“旧情复燃”，这让可怜的海丽娜苦恼万分。两个同样美丽、善良的女孩如今一个被逼得要发疯，一个被惊喜冲昏了头脑，于是开始恶意地揣测甚至中伤起对方。而另外两个痴情的热血青年又在愤怒中为海丽娜而决斗。

此刻我发现这四个人分别在不同的方向跑着，读来令人忍俊不禁又顿生同情。幸福的斗争是如此艰难，天意弄人，可是这种斗争的过程并非是一种痛苦，一种悲剧，而是一种有着快乐意味的戏剧性的东西。而在这个故事中，最具戏剧性的清洁恐怕要数仙后在魔汁的作用下与一个闯入林中的织工荒唐地“相爱”。这个滑稽可笑的织工本来是和几个同事手艺人的伙伴们来林中排戏，小精灵迫克使织工变成了一头更可笑的蠢驴，而仙后再接粗魔汁后一觉醒来时正是看见了这个可怜的家伙。于是对于织工而言，“横祸”又变成了“横福”，因为他得到了尊贵的仙后的恩宠。这是多么不可思议的事情，又显得多么滑稽！而这一切都取决于魔汁的威力、仙后的旨意和小精灵迫克的顽皮。后来也正是按着仙王的旨意，魔力得以解除、情人终成眷属、仙人和好如初，仙界、人间复归太平。强烈的幻想融入戏剧性的情节，加上戏剧因素的厚积薄发，怎能不令人赏心悦目呢？

如果说奇妙的幻想性足以令人赏心悦目，那么书中那充满诗意和机敏的戏剧语言又更使人流连忘返了。相比现实生活，其实又何不与之相似，生活的每一瞬间，每一事物，都是具有戏剧性的。而这些有可能是喜剧，也有可能是悲剧，正因为喜剧悲剧交织起来，生活才像是一个大舞台。在人生的大舞台中，我们被人生“调侃”着的时候，也不应该一味地接受，我们应无时无刻坚持着自己的信念，让自己在这一个人生的大舞台上尽显自己的风采。人生，是由我们自己掌握的，即便是戏剧性，我们也应该做台上的演员，不应该坐在舞台外，观看自己的人生。人生，需要自己来演绎，只有自己尽情演绎的人生才是自己最想要的人生。仲夏夜，正因此而精彩！

《仲夏夜之梦》读后感

在这清清浅浅、微凉的天气里，初夏的雨，淅淅沥沥，沾湿了竹林外的淡紫色长茎叶的花儿，《仲夏夜之梦》读后感。那些细嫩的的花，兀自生长着，向着光源的方向，在平静如银盘的明远湖上伸出枝桠。明明是很纤弱的花，此时那越长越高的势头却让我想起一句借古人词赞莎翁的句子：仰之弥高，钻之弥深。那株原应只比草儿高一头的小野花，此时俨然生长成1米高的纤纤少女，正如菲米亚那颗向往自由不畏强势的心，打破常规，一丝丝拔节生长着。《仲夏夜之梦》。一个充满夏日香气的森林夜曲。月色为大地着上纱衣，绿色的郊野飘散迷人的夏日花香，还有那蔚蓝的海波，静谧的森林，亲切的花圃，荡漾着甜美的鼻息。一切悄然入睡。大地的精灵们却乘着花朵做的小舟飘上岸来。充满爱的夏夜拉开帷幕…… 　首先就故事本身来说，讲述了由爱嫩汁引起的冲突及冲突被解决、有情人终成眷属的故事。有两个男青年莱珊德、迪米特鲁斯同时爱上了女青年菲米亚），而郝米娅恋着拉山德，她的好友海伦娜也苦恋着迪米特鲁斯。郝米娅为了反对包办婚姻和恋人私奔，来到约定好的森林里。海丽娜将这一消息告诉了迪米特鲁斯，二人也跟着赶到了森林里。这个森林里本来住着仙王、仙后和侍奉他们的小仙、精灵，此时仙王、仙后正因为一个“换儿”（传说中仙人常于夜间将人家美丽的小儿窃去充做侍童）而不和。仙王为了让仙后做出让步，便派小精灵帕克去取来魔汁（西方一朵纯洁的白色小花因为误中了丘比特的爱情之箭，受创伤后而流出的汁液）以戏弄仙后。这种魔汁有这样的魔力：如果它滴在睡者的人的眼皮上，无论男女，醒来一眼看见的生物，就都会发疯似的爱上它。　因为魔汁的出现，整个故事发生了戏剧性的变化。魔汁滴在睡着的拉山德的眼皮上，他醒来时一眼看见的是误闯进来的海伦娜，因此而“移情别恋”，对海伦娜大献殷勤，这让可怜的菲米亚伤心万分；而狄米特律斯醒来时一眼看见的恰是被精灵引来的海伦娜，因而“旧情复燃”，这让可怜的海丽娜苦恼万分。两个同样美丽、善良的女孩如今一个被悲伤逼得要发疯、一个被突如其来的变化惊讶不已误以为是好友戏弄自己，于是开始恶意地揣测甚至中伤起对方。而另外两个痴情的热血青年又在愤怒中为海伦娜而决斗。此刻这四个人分别在不同的方向跑着，读来令人忍俊不禁又顿生同情。幸福的斗争是如此艰难，天命弄人，可是这种斗争的过程并非一种痛苦，一种悲剧，而是一种有着快乐意味的戏剧性的东西。而在这个故事中，最具戏剧性的情节恐怕要数仙后在魔汁的作用下与一个闯入林中的织工荒唐的“相爱”。这个滑稽可笑的织工本来是和几个同是手艺人的伙伴们来林中来排戏，小精灵迫克使织工变成了一头更可笑的蠢驴，而仙后在接触魔汁后一觉醒来时正是看见了这个滑稽的家伙。而这一切都取决于魔汁的威力、仙王的旨意和小精灵迫克的顽皮。后来也正是按着善良的仙王的旨意，魔力得以解除、情人终成眷属、菲米亚父亲改变主意，仙人和好如初。其次是故事取材和情节线索，讲述的是雅典时期的充满迷幻传奇色彩的爱情喜剧。一，取材于欧洲传说结合希腊神话的仙王仙后，充满人情味的仙王，也有嫉妒和谐人间烟火的仙子精灵们。几乎是仙王侍从可爱的帕克主导了这出雅典年轻人的爱恨纠葛和圆满大结局。二，取材于奥维德的《变形记》的关于穿插大街上的戏剧小丑皮拉莫斯和提斯伯的故事，他们在森林的排练和王宫的戏剧演出增强了喜剧效果。三，那一朵乳白色花的传说---丘比特恶作剧射出的金簇剑穿过童贞女射中地上的一朵乳白色花化成的紫色花成了此剧高潮的引子。传说无论那紫色花汁（据说叫爱嫩花.音译）液涂在谁的眼皮上，无论此人醒来看到的第一个东西是什么，他都会疯狂爱上它。它以四条情节线索组成，即菲米亚与莱珊特、海伦娜与迪米特鲁斯两对青年男女之间的纠葛；雅典公爵提修斯和喜坡丽坦的结婚；仙王奥白朗和仙后蒂坦尼亚的争吵与和好；雅典一伙手艺人戏中戏的排练与演出。再次，从人物性格塑造的角度看：（1）无疑热烈，热情，敢爱敢恨的菲米亚在短短的剧本中性格是突出的，不管父亲的反对，雅典公爵的法律施威，也不顾对未来的预见：菲米亚已在父亲的赞同下，同伯爵之子迪米特鲁斯定了亲，但她真爱的是出身平民的莱珊德，依据雅典法律，父亲定的亲是不能违背的，否则有两种选择：处死和青灯古佛为尼。非米亚视而不见，毅然决然和莱珊德在一起。他们决定在晚上在树林里约见然后出逃雅典，不受雅典法律约束。菲米亚具有机智、活泼、勇敢的性格和顽强鉴定的意志。在公爵和法庭面前不怕影响自己的名誉，大胆的为自己和恋人莱珊德辩护，激励为自己应有的权利申述，并要求父亲改变主意，同意她的选择。当莱珊德对未来感到茫然时，菲米亚鼓舞了她斗争的勇气和必胜的信念，她安慰说：“既然真心的恋人永远要受折磨是一条命运的定律，那么让我们练习着忍耐吧。” 此外，菲米亚还是个心地善良的姑娘，珍视友谊，对爱情忠贞不渝。她对童年时代的女友海伦那爱情的挫折极表同情，为使海伦娜宽心，证明她对迪米特鲁斯毫无感情，竟然将她和莱珊特准备出逃秘密告诉海伦娜，并祝愿她能够重新赢得迪米特鲁斯的爱情。即使后来莱珊特因为帕克误滴爱嫩花汁转而追求海伦娜时，她依然坚信莱珊德不会对她负心。（2）海伦娜，海伦娜时一位性格温柔娴静有点羞怯的女子。忠于爱情，重视友谊。在她眼里迪米特鲁斯就是整个世界，必要时甚至愿意死在他手中，迪米特鲁斯却负心背弃了她，但海伦娜始终未曾丧失信心，为得其怜悯，海伦娜甚至将菲米亚出逃计划告诉他。迪米特鲁斯到森林寻找菲米亚时，海伦娜穷追不舍，不管迪米特鲁斯态度如何恶劣的对待她。在莱珊特误滴花汁转而对菲米亚表白爱情发表誓言的时候，海伦娜责怪莱珊德：“如果真是堂堂汉子，就不应该对待一个有身份的妇女，发着誓，赌着咒，过誉着我的好处。”当菲米亚误解她是骗子、花中的蛀虫的时候，她像莱珊德、迪米特鲁斯哀求：“求你们别让她伤害我。我从来不曾使过性子，我也不懂得怎样跟人闹架，我是个胆小怕事的女子。” (3)仙王奥布朗，是一个超自然的力量，但在莎士比亚笔下同样具有人的一些特点。仁慈、善良，富有同情心，乐于助人。使一个值得肯定的正面形象。最后，对于莎翁的艺术创作来说，他的四大悲剧如《哈姆雷特》已是艺术经典，这部剧情却是完全的放开，快乐的、放松的在舞台上娓娓道来一出欢乐浪漫的青春舞曲，也是莎翁戏剧中的最富幻想和浪漫色彩的喜剧。一位专家说，剧情虽然发生正在姑息那神话中提修斯统治雅典时期，但从剧中人物的思想感情和道德准则来说却是莎士比亚生活的伊丽莎白时代。也无怪有些专家学者穷尽毕生精力去研究莎士比亚剧作，对剧情的发展的拿捏，对角色的塑造，对古往今来神话名著的信手拈来，以及对当今社会的冷眼观察，都让观者入迷，就像佛家说一花一世界一样，短短一部戏剧所包容的知识、信息和作者渗透的智慧都是无穷的。一波三折的剧情也是剧作的魅力所在，看到第二幕，绝对想象不到下一幕的剧情发展。另外，其中的浪漫幻想采用虚构、巧合、幽默、滑稽、插科打诨和诗意的抒情等艺术创作手段，都使得这部喜剧的艺术感染力愈加的绚丽多姿，充满欢乐的色彩。也许，无需多研究，也无需多想什么，就像前面说的那样，它就是莎士比亚一部完全放开的喜剧，洋溢着快乐与欢愉。

《仲夏夜之梦》读后感

《仲夏夜之梦》是莎剧中最常被搬演改编也是最受欢迎的喜剧之一，有不少人都还是透过《仲夏夜之梦》开始接触到莎翁作品。近几十年来，此剧因为含有梦的成分，因此受到不少心理分析大师的青睐。又因内容提及父亲意图掌握女儿，仙王意欲控制仙后，因此也有人引用女性主义来探讨此剧。

本剧叙述雅典城内的一对恋人荷米雅和莱桑德，荷米雅的父亲反对他们在一起，他要求公爵下令，若荷米雅不肯嫁给德米崔斯，就要判她死罪。荷米雅深爱莱桑德，又因德米崔斯曾对挚友海莲娜示爱，所以不愿依从父命。荷米雅和莱桑德决定逃出雅典，而热爱荷米雅的德米崔斯和迷恋德米崔斯的海莲娜，亦跟随这对恋人逃进森林。

林子里的仙王欧伯龙为帮助海莲娜赢取德米崔斯的爱，就命令帕克趁德米崔斯睡著时，把神奇的情水滴在他的眼脸上，待他醒来，就会爱上睁眼后第一个看到的人。未料阴错阳差，帕克搞错对象，把情水滴在莱桑德的眼上，使莱桑德爱上海莲娜。欧伯龙得知后，赶紧把情水滴在德米崔斯的眼里，让他也爱上海莲娜，然后再把解药倒进莱桑德的眼里解除魔法，而让德米崔斯继续迷恋海莲娜。荷米雅的父亲发现荷米雅和德米崔斯各有意中人后，也就答应了荷米雅和莱桑德的婚事，最后这两对恋人就双双在同一天举行婚礼。

整场戏就情节推演而言，可分三个部分：首先是一条地位崇高却荒谬无比的律法；其次，他们逃往林子后，精灵的介入使彼此爱的对象混淆，因而产生误解与冲突；最后，一阵混乱之后，终於恢复理智和谐。本故事发生在仲夏夜晚，故事的主人翁们一度失去自我，事实上在西方文化中，有所谓的仲夏疯（midsummer madness）和月晕（moonstruck），象徵黎明之时，混乱才能回复秩序，疑惑冲突才会得到解决。

此剧的架构如几何图形般对称，故事发生於城市与森林、清醒与睡眠、真实与梦幻之间，成为两两对比的元素。底修斯掌管现实的雅典城，欧伯龙则是梦幻的森林之王，分别象徵理智和潜意识。

森林代表激情、焦虑、混乱、不受管束，隐藏许多不可预测的因素，甚至有身分错置的危机，彷佛是一场纷扰的梦境，时空与真实世界截然不同。雅典城代表社会机制、社会运作的秩序，可以化解所有的冲突。

乡巴佬和帕克这两个角色，恰可以做为真实世界与梦幻世界的代表人物。庸俗也好，质朴也罢，许多评论家特别中意乡巴佬这个角色，认为他脚踏实地，对仙后的地位和法力不为所动，只关心找到路回家、觅食、搔痒、睡觉。帕克则是抱持游戏人间的态度，他捉弄村民，对自己找错对象、滴错情水不但不以为意，还觉得趣味十足，代表了对脱序状态的偏好。

另一个对称的安排是两两成双的恋人，莱桑德和德米崔斯，荷米雅和海莲娜，他们之间的角色互换，扑朔迷离。

本剧看似简单，实则具有不凡的文学与戏剧价值。另外，在莎翁众多的剧本当中，《仲夏夜之梦》也是少数极具原创性的剧本，不像其大部分的剧本，取材其他作品而融合改编。

此剧约於1595-96年间完成，虽然可能只是为一般大众而写的通俗剧，但也有部分学者认为是因应某节庆或某贵族婚礼而写就演出，所以充满希望和欢娱气氛。现代历法的仲夏指的是六月二十四日，但剧中提及五月节庆，所以故事发生的时间可能在五月。在早期，只有夏秋冬三个季节，夏天包含春天，所以仲夏便落在五月初，但确切的时间背景，莎士比亚并没有明白点出。

莎士比亚在当时期似乎特别偏好「梦」，在同时期的作品《理查二世》和《罗密欧与茱丽叶》中，「梦」字的出现也特别频繁，其在这三个剧本中出现的次数，就占了他所有剧作的三分之一。

梦境光怪陆离，醒来之后，知其不可思议，却不会令人无法接受，这就是梦的特质。潜意识藉由我们可感知的方式，在梦里呈现出来。梦处理不同於理性的情绪，透露我们的真正想法、感觉、欲望或恐惧等等，揭露隐而不见的潜意识。梦也带有预示作用，预示未来的可能变化。

据此，仲夏夜之「梦」属於预示的梦，梦醒后，恋情圆满成双，好友重修旧好，死罪撤销。但仲夏夜之「梦」又不是真正的梦，梦醒后之所以圆满，乃是因为精灵从中介入。所以剧终时，剧中人才会告诉观众读者，如果本剧显得似是而非、不合情理，那就当看戏是做梦，就把整出戏看作是一场梦吧。

提到精灵，伊莉莎白时期的人们大都相信精灵的存在，乡间尤其流传精灵传说。他们认为精灵和祖先凯尔特人（Celtic）同源，会骑马打猎、跳舞欢宴，也能够变身或是飞天隐形。精灵既对凡人慷慨赠与，也会惩戒凡人。他们处罚人类的方式常常是捏拧一把，或是用丑小孩来和人类的小孩调包。这些精灵一般都称为帕克（puck，意指淘气、喜欢恶作剧的小妖精）或者小妖魔（hobgoblin），他们多半喜欢在夜晚作怪，有些邪恶意味，有些大人会拿这些小妖怪来吓唬不听话的孩子。

此外，神话传说中的仙王一般就叫做欧伯龙（Oberon），仙后则称为戴安娜（Diana）、辛西亚（Cynthia）、妃比（Phoebe）或黑克悌（Hecate）等，而仙王的地位通常略逊於仙后。渐渐地，人们不再信仰精灵，但精灵仍成为通俗的娱乐文化中受人欢迎的主题，尤其是台上歌舞表演的主要角色。《仲夏夜之梦》中对仙王、仙后和帕克的描述，大致与传说吻合，这显示莎士比亚熟悉民间传说。他直接沿用各种传说，唯独仙后泰坦妮的名字取自欧维德的《变形记》。另外，帕克爱捉弄人，却无恶意，这似乎也是莎翁的创举。

本出戏中的有许多场景特别适於剧场表现，例如夏夜森林、森林精灵、精灵魔法、好事多磨的两对恋人，或是仙后和驴头乡巴佬的滑稽邂逅等等。事实上，这部戏的演出史简直就是精灵的造型史。十九世纪起，精灵的演出常由数十位歌者或舞者集体表现，他们或为儿童，或为少年，或为成人。此时，甚至也出现了东方造型的精灵。

此剧历久不衰，深受喜爱。其一般的制作和演出，倾向以芭蕾剧或歌剧呈现，其中最著名的舞台演出是英国导演彼得．布鲁克（Peter Brook）於1970年的作品，近年来则有罗伯．乐帕许（Robert Lepage）为英国国家剧院（National Theatre）执导的版本，有兴趣的读者可参考葛瑞飞兹（Trevor R. Griffiths）所编纂的《仲夏夜之梦》演出纪录，而喜好电影的读者，也可能看过多部电影版的《仲夏夜之梦》了。